Collabora a Wikiquote
«[...]dai diamanti non nasce niente, dal letame nascono i fiori.»
(Via del Campo)

Da Wikipedia l'enciclopedia libera

Avvertenza per le pagine tratte da Wikipedia

Fabrizio De André (Genova, 18 febbraio 1940 - Milano, 11 gennaio 1999) è uno fra i più conosciuti ed amati cantautori italiani di sempre, sicuramente uno fra i più importanti; per gli amici e gli ammiratori fu semplicemente Faber. Nelle sue opere ha cantato prevalentemente storie di emarginati, ribelli e diseredati. Molti suoi testi sono considerati dei veri e propri componimenti poetici.

Di spirito anarchico e formazione culturale di profondo spessore, Fabrizio De André ha pubblicato nella sua lunga carriera, dal 1960 al 1996, una ventina di album; un numero relativamente contenuto (mediamente un album ogni due anni), ma che non sorprende chi gli ha sempre riconosciuto una maggiore attenzione alla qualità rispetto alla quantità.

Indice

[nascondi]

[modifica] Biografia

[modifica] Il contesto sociale

Collabora a Wikiquote
«Se nelle regioni meridionali non ci fosse la criminalità organizzata, come mafia, 'ndrangheta e camorra, probabilmente la disoccupazione sarebbe molto più alta.»
Un'immagine giovanile di De André
Un'immagine giovanile di De André

Ecco l'ultima staffilata che, nell'agosto 1998, sollevò un'ondata di proteste e sdegno tra gli esponenti di quella classe politica e sociale che De André racchiudeva nel suo concetto di borghesia. Gli stessi che gridavano allo scandalo quando De André dedicava le sue strofe a prostitute, lestofanti e suicidi e che, alla sua morte, lo avrebbero osannato definendolo "Grande Poeta"[1].

A Fabrizio De André, va riconosciuto il coraggio e la coerenza d'aver scelto, nella società italiana del dopoguerra, di sottolineare i tratti nobili ed universali degli sconfitti, affrancandoli dal ghetto giansenista degli indesiderabili e mettendoli a confronto con i loro accusatori[1].

Il cammino di Fabrizio De André ebbe inizio sulla pavimentazione sconnessa ed umida del carruggio di vico del Campo, prolungamento della famosa Via Pré, strada proibita di giorno quanto frequentata la notte. È in quel ghetto di umanità platealmente respinta e segretamente bramata che avrebbero preso corpo le sue ispirazioni; di ghetto in ghetto, dalle prostitute alle minoranze etniche, passando per diseredati, disertori, bombaroli ed un'infinità d'altre figure. Nella sua antologia di vinti, dove l'essenza delle persone conta più delle azioni e del loro passato, De André raggiungerà alte vette di lirismo poetico [1].

[modifica] Il contesto familiare

Una delle tipiche friggitorìe care a De André, a Sottoripa, nel cuore della città vecchia
Una delle tipiche friggitorìe care a De André, a Sottoripa, nel cuore della città vecchia

Nato il 18 febbraio 1940 da una famiglia dell'alta borghesia industriale genovese (il padre Giuseppe fu vicesindaco del capoluogo ligure ed amministratore delegato dell'Eridania), Fabrizio crebbe nella Genova del dopoguerra, permeata da stili religiosi e politici sovente rigidi e bigotti.

Dopo essersi diplomato frequentò alcuni corsi di lettere e altri di medicina presso l'Università di Genova prima di scegliere la facoltà di Giurisprudenza, ispirato dal padre e dal fratello Mauro, entrambi avvocati. A sei esami dalla laurea decise di intraprendere una strada diversa: la musica (suo fratello, acutissimo avvocato societario, sarebbe divenuto uno dei suoi fan più fedeli e critici).

La passione per la musica aveva preso corpo anche grazie all'assidua frequentazione degli amici Tenco, Bindi, Paoli e Villaggio (con il quale avrebbe scritto la celebre Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers e la giocosa Il Fannullone).

Fabrizio ed il giovane Paolo Villaggio si imbarcavano d'estate sulle navi da crociera come animatori artistici per le feste di bordo.

Compagno delle loro esibizioni, per la cronaca, un altrettanto giovane "talento" anch'egli destinato a divenire famoso, tale Silvio Berlusconi da Milano [2].

Studiò dapprima violino, poi chitarra mostrando particolare attenzione verso gli chansonniers francesi, in particolar modo per Brassens, dal quale trasse più volte ispirazione, ma che non volle mai incontrare per non correre il rischio di rimanerne deluso a causa del carattere notoriamente difficile dell'artista.

Analoghe fonti di ispirazioni furono Brel, Dylan, Cohen e Ferré.

[modifica] L'esordio nel 1958

Collabora a Wikiquote
«Benedetto Croce diceva che fino a diciotto anni tutti scrivono poesie e che, da quest'età in poi, ci sono due categorie di persone che continuano a scrivere: i poeti e i cretini. Allora, io mi sono rifugiato prudentemente nella canzone che, in quanto forma d'arte mista, mi consente scappatoie non indifferenti, là dove manca l'esuberanza creativa»
(F. De André)
Il giovane De Andrè nel 1960
Il giovane De Andrè nel 1960

Nel 1958 vide la luce il suo primo 45 giri, con copertina della pittrice genovese Loris Ferrari, amica di Fabrizio, contenente due singoli, Nuvole barocche ed E fu la notte, brani che lui stesso avrebbe in seguito definito peccati di gioventù.

Immagine esterna
Immagini
fonte:viadelcampo.com

Negli anni successivi De André andò affermandosi sempre più come personaggio riservato e musicista colto, abile nel condensare nelle proprie opere varie tendenze ed ispirazioni: le atmosfere degli storici cantautori francesi, tematiche sociali trattate sia con crudezza sia con metafore poetiche, tradizioni musicali di alcune regioni italiane, sonorità di ampio respiro internazionale e l'utilizzo di un linguaggio inconfondibile ma, al tempo stesso, volutamente alla portata di tutti.

In questo periodo uscirono i suoi primi 33 giri. La sua discografia non è numerosissima come, del resto, radi erano i suoi concerti. L'album del debutto è Tutto Fabrizio De André (1966, ristampato due anni dopo con il titolo di La canzone di Marinella sotto un'altra etichetta e riportando una diversa copertina), una raccolta delle canzoni che sino ad allora erano state edite solo in 45 giri, seguita da Volume I (1967), Volume III (1968), Nuvole barocche (1969).

[modifica] Fra esistenzialismo e contestazione: dal 1968 al 1973

Gli anni fra il 1968 ed il 1973 furono fra i più proficui per l'autore, che iniziò la serie dei concept con Tutti morimmo a stento, ispirato alle poesie di François Villon, a cui segue La buona novella; un album importante, che riporta il pensiero cristiano nei primitivi confini di un'umana dimensione della fratellanza, in forte contrapposizione con la dottrina di sacralità e verità assoluta, che il cantautore sostiene essere inventata dalla Chiesa al solo scopo di esercizio del potere[3].

Un crescendo creativo che, nel 1971 culminò in Non al denaro, non all'amore né al cielo, libero adattamento della Antologia di Spoon River, raccolta di poesie di Edgar Lee Masters. Il passo successivo fu, nel 1973, Storia di un impiegato, disincantata e sofferta trasposizione italiana del Maggio francese e dei conflitti che lo avevano determinato.

De André ha spesso usato sonorità di strumenti mediterranei e medievali
De André ha spesso usato sonorità di strumenti mediterranei e medievali

[modifica] Importanti collaborazioni negli anni 70

Immagine esterna
Articoli dell'epoca
fonte:riccardomannerini.it

In carriera, De André collaborò anche con Alessandro Gennari alla scrittura del libro Un destino ridicolo, pubblicato nel 1996, ed ebbe modo di lavorare - nella sua attività compositiva - con Riccardo Mannerini, poeta genovese con il quale musicò Eroina (1968) poi diventato Il cantico dei drogati.

A partire dal 1974, De André iniziò nuove collaborazioni con altri musicisti e cantautori: a ciò affiancò anche l'attività concertistica, mai affrontata sino ad allora. Negli anni Settanta De André tradusse canzoni di Bob Dylan, Leonard Cohen e Georges Brassens (lavoro che porterà all'uscita dell'album Canzoni del 1974) e collaborò con altri artisti (su tutti Francesco De Gregori, che lavorò con lui alla scrittura di molti brani e influenzò fortemente l'album Volume VIII del 1975, album non privo di sperimentazione in cui sono affrontate tematiche esistenziali quali il disagio verso il del mondo borghese e la difficoltà di comunicazione); nonostante il suo carattere schivo e poco incline alle apparizioni in pubblico, accettò di esibirsi dal vivo alla Bussola di Viareggio.

Negli anni successivi si esibì insieme alla Premiata Forneria Marconi, che affrontò con successo l'ardua sfida di riarrangiare alcuni dei brani più significativi del grande cantautore genovese. L'operazione si rivelò estremamente positiva, tanto che il tour originò due album interamente live, tra il 1979 ed il 1980, che conobbero uno straordinario successo di vendite.

Nel 1980 i due cantautori pubblicano un 45 giri intitolato Una storia sbagliata, i cui brani sono editi per la prima volta in CD solo nel 2005. Il disco reca inciso Una storia sbagliata sul lato A e Titti sul lato B, entrambe scritte con Bubola. Fabrizio ricorderà in un'intervista a proposito di questa canzone:

Collabora a Wikiquote
«Nel testo di Una storia sbagliata rievoco la tragica vicenda di Pier Paolo Pasolini. È un canzone su commissione, forse l'unica che mi è stata commissionata. Mi fu chiesta come sigla per due documentari-inchiesta sulle morti di Pasolini e Wilma Montesi

[modifica] La famiglia di Dori e Fabrizio ed il sequestro alla fine degli anni 70

De André con il primogenito Cristiano
De André con il primogenito Cristiano

De André ha avuto due figli, entrambi musicisti: il primo, Cristiano, anch'egli cantautore, nato nel 1962 dalla prima moglie Enrica Rignon, soprannominata Puny; la seconda, Luisa Vittoria detta Luvi, avuta nel 1977 da Dori Ghezzi. Ambedue, negli ultimi anni di vita di Fabrizio, cantarono col padre in alcuni concerti.

La sera del 27 agosto 1979, quando ormai viveva quasi stabilmente in Sardegna nella sua tenuta dell'Agnata, a due passi da Tempio Pausania, fu rapito dall'"anonima sequestri sarda"insieme alla sua compagna Dori Ghezzi, poi sposata nel 1989. I due vennero liberati dopo quattro mesi (Dori fu liberata il 20 dicembre, Fabrizio il 22) dietro il versamento del riscatto di circa 550 milioni di lire, in buona parte sborsati dal padre Giuseppe.

Intervistato all'indomani della liberazione (il 23 dicembre in casa del fratello Mauro) da uno stuolo di giornalisti, Faber tracciò un racconto pacato dell'esperienza («...ci consentivano, a volte, di rimanere a lungo slegati e senza bende.») ed ebbe parole di pietà per i suoi carcerieri («Noi ne siamo venuti fuori, mentre loro non potranno farlo mai»). Questa posizione inconsueta, nel quadro di un invito di De André a ragionare seriamente sulla realtà sociale sarda, attirò critiche feroci di certa stampa che tese a colpevolizzare in modo retorico e sensazionalistico i sequestrati.

De André con Dori Ghezzi e la piccola Luvi
De André con Dori Ghezzi e la piccola Luvi

L'esperienza del sequestro si aggiunse al già consolidato contatto con la realtà e con la vita della gente sarda, e gli avrebbe ispirato diverse canzoni, scritte ancora con Bubola e raccolte in un album senza titolo, pubblicato nel 1981, comunemente conosciuto come "L'indiano" dall'immagine di copertina che raffigura un nativo americano. Trasparente la similitudine fra il popolo indiano e quello sardo, entrambi, pare sostenere il cantante, rinchiusi in riserve se non altro culturali, entrambi vittime di dominazioni sociali.

Sottili, ma non velate, furono le allusioni all'esperienza del sequestro: dalla stessa ripresa della locuzione "Hotel Supramonte" (con cui da sempre i sardi chiamavano l'industria dei sequestri) alla descrizione degli arraffazzonati banditi cui, comunque, non intese negare note di un certo romanticismo ed una connotazione di proletariato periferico che per questo meritava, coerentemente con le sue tematiche privilegiate, una forte attenzione. Al processo, De André confermò il perdono per i suoi carcerieri, ma non per i mandanti che, secondo le cronache dell'epoca, erano agiati esponenti del PCI sardo.

[modifica] Da Creuza de mä ad Anime salve: anni 80-90

Altre importanti collaborazioni lo videro impegnato negli anni seguenti con Mauro Pagani - per la realizzazione dell'album Creuza de mä (1984), un progetto di Pagani che De André arricchisce con i suoi testi e che all'inizio parve un fiasco ma fu in seguito premiato dalla critica come "Album del decennio". Sebbene non sia semplice attribuire il premio di miglior disco da lui scritto dal punto di vista poetico-letterario, dal punto di vista musicale a Creuza de mä tocca probabilmente tale alloro, visti i numerosi riconoscimenti da esso ottenuti. Questo disco è un viaggio nei magici suoni del mediterraneo, guidato dalla maestria di Mauro Pagani, che nel 1984 trattò con largo anticipo sui tempi il tema della musica etnica. Dopo una lunga pausa, nel 1990 uscì Le nuvole (1990), ancora con l'amico Mauro Pagani e con la collaborazione di Ivano Fossati, titolo che (come in Aristofane) allude ai potenti che oscurano il sole[1]. Fossati lo aiuterà inoltre nella realizzazione del suo ultimo disco, Anime salve (1996), da molti ritenuto un capolavoro. Inizialmente il disco doveva essere pubblicato a nome dei due autori.

Sant'Ilario (alture di Nervi): una creuza de ma
Sant'Ilario (alture di Nervi): una creuza de ma

Fra il 1990 ed il 1996 collabora con vari autori, sia come autore che come cointerprete, nei rispettivi album: tra essi si ricordano qui Francesco Baccini, i Tazenda, Mauro Pagani, ancora Massimo Bubola, Max Manfredi, Teresa De Sio, Ricky Gianco, i Matia Bazar e del figlio Cristiano De André. Da segnalare la collaborazione con "Li Troubaires de Coumboscuro" nell'album A toun souléi, dove De André partecipa all'incisione del brano in provenzale antico Mis amour, insieme a Dori Ghezzi e Franco Mussida.

[modifica] L'addio fra la sua gente

Nell'estate 1998, durante la tournée del suo ultimo album Anime Salve, gli fu diagnosticato un tumore ai polmoni, che lo portò ad interrompere i concerti.

La notte dell'11 gennaio 1999, Fabrizio De André morì all'Istituto dei tumori di Milano, dove era stato ricoverato con l'aggravarsi della malattia.
I suoi funerali si svolsero nella Basilica di Carignano a Genova il 13 gennaio: una folla di più di diecimila persone si strinse intorno al dolore della famiglia.

Emozionante fu la presenza di una bandiera del Genoa, la sua squadra del cuore, di tante bandiere anarchiche (rosse e nere), sotto cui si strinsero nel dolore i tanti protagonisti delle sue canzoni (prostitute, zingari, drogati, transessuali,...), oltre ad amici come Ricky Gianco, Gianna Nannini, Beppe Grillo, Paolo Villaggio e a esponenti dello spettacolo, della politica e della cultura.
Riposa nella tomba di famiglia nel cimitero di Staglieno accanto al fratello Mauro, al padre Giuseppe e alla madre Luisa Amerio.

[modifica] De André nella memoria collettiva

La discografia di De André è ampia, ma non vasta come quella di altri autori del suo tempo; pur tuttavia risulta memorabile per varietà ed intensità [6] (ed è stata sapientemente riassunta nel 2005 in una postuma ricostruzione filologica - quasi un unicum - nel triplo cd In direzione ostinata e contraria).

De André in concerto nel 1982
De André in concerto nel 1982

Alcuni fra i maggiori cantanti e cantautori italiani hanno ricordato nel marzo del 2000 Fabrizio De André con un concerto celebrativo al teatro Carlo Felice di Genova interpretando i suoi maggiori successi: da questo concerto è stato estratto un doppio cd Faber, pubblicato nel 2003, i cui proventi sono stati devoluti in beneficenza.

A Genova, in Via del Campo, dove l'intrico di viuzze si fa congestionato come in una Qasba mediorientale, nel negozio di dischi di Gianni Tassio (amico di vecchia data del cantautore) è esposta la chitarra con la quale, verosimilmente, De André compose le musiche di "Creuza de mä". Lo strumento, la "Francisco Esteve" n. 097, venne messo all'asta in favore di Emergency dalla famiglia, poco tempo dopo la sua morte, ed acquistato dai negozianti del capoluogo ligure, dopo una serrata lotta al rialzo con alcuni facoltosi collezionisti. Nonostante la loro proverbiale "tirchieria", i commercianti Genovesi arrivarono a sborsare 168.500.000 lire, per aggiudicarsi la chitarra di Faber.

Ora il negozio di via del Campo, nei luoghi dove il cantautore avrebbe voluto trascorrere i suoi ultimi anni, si è trasformato in una sorta di museo, e chi vi passa davanti può ascoltare sommessamente le note delle sue canzoni; inoltre, vi si trovano esposte in vetrina le copertine originali di tutti i suoi dischi.

[modifica] Tribute band

Dopo la scomparsa del cantautore, gli omaggi alla sua opera si contano a migliaia. Oltre agli artisti più conosciuti, anche una lunga serie di gruppi giovanili hanno registrato album composti principalmente o esclusivamente da canzoni di Faber, spesso con risultati apprezzabili. Nelle piazze e nei teatri di città e di provincia sono centinaia le rappresentazioni che, ogni anno, vengono dedicate a De André. Tra le più importanti tribute band ricordiamo: Accordi in Settima, Affa Affa, Anime Salve, Apocrifi, Artenovecento, Cantando De André, Caro De André, Corrente di Ali, Coro Aurora, Disamistade, Endegu, FAB-Ensemble, FDA Cover B, Four Steps Choir, Fuori dal coro, Giuseppe Cirigliano, Golesecche, Gruppo musicale, La Cattiva Strada band, Kampina, Khorakhanè, Khorakhanè 2, Kinnara, Malecorde, Mercanti di Liquore, Mercantinfiera, Mille Papaveri, Nottefonda, Omaggio a FDA, Orchestrina, Passaggi, Piccola bottega, Quartetto Khorakhanè, Quattrochitarre, Servidisobbedienti, SHILOQ, Spoon River, Suonatore Jones, Trailalo, Trioprincesa e Volta la carta.

[modifica] Cover

Sono innumerevoli i gruppi e i cantanti solisti che hanno reso omaggio a Faber ripropoponendo e riarrangiando le sue canzoni o interi dischi (Mauro Pagani e Morgan). Per una lista abbastanza esauriente si rimanda alla lettura della pagina apposita, continuamente aggiornata, sul sito viadelcampo.com.


[modifica] Discografia

Per approfondire, vedi la voce Discografia di Fabrizio De André.

[modifica] Album

Anno Titolo
1966 Tutto Fabrizio De André
1967 Volume I
1968 Tutti morimmo a stento
1968 Volume III
1970 La buona novella
1971 Non al denaro, non all'amore né al cielo
1973 Storia di un impiegato
1974 Canzoni
1975 Volume VIII
1978 Rimini
1981 Fabrizio De André (L'indiano)
1984 Creuza de mä
1990 Le nuvole
1996 Anime salve

[modifica] I tour

Per approfondire, vedi la voce Tour di Fabrizio De André.

[modifica] Riconoscimenti

[modifica] Curiosità

Stubby
Questa sezione è solo un abbozzo. Se puoi, contribuisci adesso ad ampliarla.
Il negozio di via del Campo
Il negozio di via del Campo


[modifica] Note

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 Non al denaro, non all'amore né al cielo nel mensile Civetta, Marzo 1999
  2. De André nel ricordo di Paolo Villaggio - Intervista a Paolo Villaggio
  3. Lo stesso autore, presentando alcuni brani de La buona novella durante il tour del 1997
  4. Articolo pubblicato su Onda Rock da Claudio Fabbretti
  5. Si veda Cantico per i diversi, intervista a cura di Roberto Cappelli, Mucchio Selvaggio, settembre 1992
  6. Addio Fabrizio, poeta anarchico di fine millennio, Giacomo Pellicciotti, La Repubblica, 11 gennaio 1999

[modifica] Bibliografia

[modifica] Voci correlate

[modifica] Altri progetti

[modifica] Collegamenti esterni


Discografia di Fabrizio De André
Album in studio - Volume I (1967) · Tutti morimmo a stento (1968) · Volume III (1968) · La buona novella (1970) · Non al denaro, non all'amore né al cielo (1971) · Storia di un impiegato (1973) · Canzoni (1974) · Volume VIII (1975) · Rimini (1978) · Album dell'indiano (1981) · Crêuza de mä (1984) · Le nuvole (1990) · Anime salve (1996)

Antologie - Tutto Fabrizio De André (1966) · Nuvole barocche (1969) · Fabrizio De André (Antologia blu) (1986) · Mi innamoravo di tutto (1997) · Opere complete (1999) · In direzione ostinata e contraria (2005) · In direzione ostinata e contraria 2 (2006)

Live - In concerto-Arrangiamenti PFM (1979) · In concerto-Arrangiamenti PFM Vol. 2° (1980) · 1991 Concerti (1991) · In concerto (1999) · In concerto vol.2 (2001)


Tributi - Canti randagi (1995) · Äia da respiâ - Genova canta De André (1999) · Faber (2003) · Mille papaveri rossi (2003) · Non più i cadaveri dei soldati (2003) · Omaggio a Fabrizio De André (2006)

Tratto da http://it.wikipedia.org/wiki/Fabrizio_De_Andre